El presente libro compila ideas y bibliografías diversas con el objeto de plantear un renovado estudio del Romanticismo musical europeo del siglo XIX, extendido luego hacia otras artes, espacios y alcances historiográficos y sociales. Sobre la base de una consideración no opuesta entre Ilustración y Romanticismo, se desarrollan varias hipótesis tendientes a configurar centralmente al arte del siglo XIX como una condición particular y culminante del devenir humano occidental, cuyas irradiaciones y prerrogativas nos alcanzan todavía hoy. El texto revisa en tres grandes partes algunos aspectos generales de las nociones de progreso, ciencia, arte, identidad, subjetividad, mito y logos, para luego recalar en el análisis de aspectos técnicos, genéricos y estilísticos de la música, y finalmente examinar tales instancias en obras y autores paradigmáticos del período. Otros segmentos de interés sitúan el anclaje y la producción romántica en América del Sur y Argentina, analizando finalmente las posibles continuidades educativas y culturales de lo romántico, impuestas sobre nuestras vidas cotidianas.